主讲人：谷好好
主讲人简介：
谷好好，全国政协委员，上海昆剧团团长。任中国戏剧家协会副主席、上海市戏剧家协会主席。2007年，获首届中国戏剧奖·梅花表演奖（第23届中国戏剧梅花奖）。2018年5月，她被确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。2022年3月，荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。

编者的话：
第十届中国戏曲文化周将于9月29日在北京开幕，活动汇聚全国各大戏曲剧种精品力作，集中展现戏曲艺术在新时代的发展活力，以推动全国戏曲振兴与中华优秀戏曲文化传承。昆曲，是中国最古老的戏曲剧种之一，是人类非物质文化遗产的璀璨瑰宝，承载着中华传统文化的精神内核与审美追求，是中华优秀传统文化活态传承的典型代表。本期讲坛邀请谷好好委员结合自身多年实践以及对剧团发展的思考，讲述600年昆曲的时代新章。

谷好好在“武戏风华·薪火相传”公开课上指导青年演员

2026年是中国昆曲艺术被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”25周年的历史节点。二十五载光阴，对于拥有600年历史的昆曲而言，不过是漫长岁月中的一个篇章，但这25年却是昆曲从濒危走向繁荣、从传统走向现代的关键转折期。站在新的历史起点上，回望昆曲600年的风雨历程，我们看到的不仅是一门古老艺术的薪火相传，更是一部中华优秀传统文化在当代创造性转化、创新性发展的生动史诗。从昔日“家家收拾起，户户不提防”的盛景，到近代一度式微的困境，再到新时代以来在“保护、继承、革新、发展”方针指引下的全面振兴，昆曲的命运与国运紧密相连。
作为全国昆曲发展的缩影，上海昆剧团自1978年建团以来，始终坚守艺术初心，传承文化血脉。如今上海昆剧团汇聚了全国和上海市级非遗代表性传承人16位，13人14次荣获中国戏剧梅花奖，也是全国唯一4次荣获“国家舞台艺术精品工程”剧目的文艺院团。《临川四梦》、全本《牡丹亭》、四本《长生殿》等鸿篇巨著成为上海昆剧团极具标识度的品牌演出并享誉海内外。
放眼全国，昆曲的传承发展呈现出百花齐放的态势。在中央宣传部、文化和旅游部的指导下，全国8家昆曲院团不断夯实人才基础、丰富剧目建设、拓展艺术边界。当前，在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》等一系列顶层设计的引领下，全国昆曲界正迎来前所未有的发展机遇期。本文以上海昆剧团为典型案例，结合全国昆曲发展现状，从传承体系构建、当代艺术表达、城市文化IP塑造等维度，梳理昆曲在“十五五”开局之年的新实践与新思考。
固本培元：非遗保护下的传承体系构建
非物质文化遗产的核心在于“人”的传承。昆曲作为活态传承的艺术，其保护工作的重中之重，便是构建一套科学、系统、可持续的人才培养与剧目传承体系。近年来，全国各昆曲院团积极响应国家号召，将“抢救性保护”与“系统性传承”相结合，取得了显著成效。
■ 人才梯队：从“口传心授”到体系化培养
人才断层曾是困扰戏曲界的普遍难题。传统的“口传心授”虽能精准传递技艺精髓，但往往带有经验性和随意性，在规模化培养和系统性传承上存在天然短板。为此，上海昆剧团在全国率先推行“学馆制”，邀请以昆大班等为主体的全国老一辈艺术家对青年演员进行有规划、成体系的传承。学馆制推行11年来，已帮助70位青年昆曲学子系统学习了20台大戏和200多出经典折子戏，成功将个人化的经验行为转化为可复制、可积累的体系化传承机制。
在学馆制之外，上海昆剧团还坚持了长达17年的夏季集训制度。每年暑期，全团无论高职称还是获奖演员，一律苦练基本功，以“艺德兼修”锤炼精神底色。这种“自讨苦吃”的坚守，既是打磨“四功五法”的根基，更是淬炼做人从艺的初心。正是这样的长期积累，使得剧团在人才梯队建设上形成了独特的“三个台柱”理念：以学馆制和老艺术家传帮带夯实“昨天的台柱”，以行当领军人才撑起“今天的台柱”，以青年人才孕育“明天的台柱”。为保障这一体系运转，剧团在管理制度上不断创新，实施艺衔技衔津贴制度，将资源向顶尖业务人员、一线演职人员倾斜，真正做到了让人才有尊严、有奔头。
放眼全国，这种体系化培养的理念正在各地生根发芽。各家昆曲院团狠抓“名家传戏”工程，通过师徒结对、专项传承等方式，确保流派艺术不失传。这种从个体传承到体系化培养的转变，标志着昆曲人才培养进入了科学化、规范化的新阶段，为全国昆曲艺术的血脉延续奠定了坚实基础。
■ 剧目建设：从“折子戏”到“全本戏”的活态博物馆
剧目是剧种的载体，传承剧目就是延续剧种的生命。在非遗保护的语境下，剧目的传承分为两个层面：一是对传统折子戏的抢救与整理；二是对经典全本大戏的恢复与创排。上海昆剧团坚持“传统戏、新编戏、现代戏”三并举的创作方针，既注重经典剧目的挖掘整理，又致力于新创剧目的时代表达，使剧团成为一座“活态博物馆”。
折子戏是昆曲艺术的精华所在，凝聚了历代艺术家的表演智慧。各院团均将折子戏传承作为基础工作，通过业务集训、业务考核、交流演出等形式，要求演员无论职称高低，都必须常年苦练基本功，确保传统技艺不走样、不失传。全本大戏的创排，则是一个院团综合实力的体现，堪称“活态博物馆”式的匠心工程。它需要一个院团具备完整的行当配置、深厚的艺术积累和强大的创作能力。
2016年，恰逢汤显祖逝世400周年，上海昆剧团举全团之力，依托五班三代的深厚积淀，将《临川四梦》完整搬上舞台。这一行动不仅在国内创造了票房奇迹，更在德国柏林戏剧节等国际顶尖艺术节赢得专业赞誉，被誉为当代昆曲创造性转化、创新性发展的典范之作。2022年底推出的全本《牡丹亭》也是剧团近年来打造的“金字招牌”。该剧迄今演出70场，遍及全国19个城市，荣获文华奖、中国版权金奖，入选文化和旅游部经典剧目传承演出十佳案例。青年演员罗晨雪、胡维露凭借此剧分别摘得梅花奖和白玉兰奖。不仅如此，该剧在演出市场上也收获丰厚，全部收回投入成本，实现了艺术与市场的双丰收。
为保障剧目建设的质量，上海昆剧团建立了严格的闭环管理机制。专门设立艺术专家委员会，由11名专家组成，其中团外专家超过半数，每三年一届、每届轮换20%委员，最大程度确保客观公正，从源头上避免了重大选题创作出现大的偏差。从剧本规划、创作到舞台表演，分别对应事前、事中、事后三个环节，实现了艺术质量的闭环管理。同时，全国各家昆曲院团也在致力于持续挖掘整理濒临失传的剧目，通过对古籍、抄本的梳理，让许多沉睡在故纸堆中的剧目重回舞台，极大地丰富了昆曲的剧目库。

全本《牡丹亭》剧照

守正创新：当代语境下的艺术表达与市场探索
“守正”是根基，“创新”是出路。在“十五五”的新起点上，昆曲的发展不能仅满足于博物馆式的保护，更要勇敢地走向市场，拥抱时代，在与当代观众的对话中实现自身的价值。
■ 创作理念：尊重本体，探索多元表达
昆曲的创新，首要前提是尊重其艺术本体。上海昆剧团提出的“以戏为魂、以人为本”理念，以及“守正不阿、创新不躁”的团风，正是对这一原则的深刻诠释。创新不是对传统的颠覆，而是在深刻理解传统基础上的当代表达。
在创作方法上，上海昆剧团进行了多样化的探索。为昆三班打造的《景阳钟》，采用了“折子戏加缀”的手法，在保留传统精华折子的基础上，通过结构性编排，使其成为一个故事完整、符合现代观演习惯的新剧目。主演黎安凭借此剧摘得中国戏剧梅花奖，该剧还被搬上银幕，成为中国戏曲电影在国际A类电影节获奖的首例。著名戏曲评论家龚和德先生评价道：“《景阳钟》的成功，标志着上海昆剧团新一代有了自己的新创代表作，他们与老艺术家完成了‘无缝接力’、全面接班。”这为戏曲创作提供了一种思路：写自己擅长，演自己所长，才能形成鲜明的艺术个性。
2025年推出的原创大戏《归鸿赋》，大胆起用净、生、丑行当挑大梁，由梅花奖得主吴双领衔，并特邀京剧名家严庆谷跨界加盟，打造了一台极具挑战性的“男人戏”。该剧由本团“80后”编剧、导演全程主创，代表上海参加了中央宣传部主办的创作座谈会和中国戏剧家协会联合举办的青年戏剧创作人才高级研修班，标志着上海本土培育的新一代青年主创已经崭露头角。
在小剧场昆曲领域，上海昆剧团目前已累计推出11台小剧场剧目，为青年编、导、演提供了实践平台。这些作品继承经典与实验探索并重，在坚守昆曲艺术本体的同时，打破了传统昆曲的题材局限，摒弃了传统的线性叙事，大量引入现代戏剧的先锋表现手法，展现出强烈的先锋性与现代感。
关于未来，上海昆剧团已形成较为稳定的创作规划。每两年创作大型剧目1台、小剧目1—2部、复排经典版剧目1—2台、完成大型传承剧目1台、小型传承剧目10—15折。这种系统化的创作规划，确保了昆曲艺术在创新中不失方向，在探索中保持定力。更加具象地说，未来三年上海昆剧团将陆续推出“元曲四大家”（一般指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖4位元代杂剧作家）系列，这些重量级作品将进一步丰富剧团的剧目积累，在若干年内形成可持续发展的坚实力量。
■ 市场开拓：从“曲高和寡”到“叫好叫座”
长期以来，“曲高和寡”是昆曲面临的市场困境。然而，上海昆剧团的实践表明，通过精准的市场定位和灵活的运营机制，昆曲可以实现社会效益与经济效益的双赢。2023年，上海昆剧团年演出场次291场，实现演出收入1561万元，观众5.93万人次（不含线上观众1366.8万人次），相比2013年分别提升了160%、600%、270%。最近两年，剧团每年完成演出依然稳定在260场左右，市场活力充分释放。
市场成功的关键在于产品策略的精准定位与成本控制。全本《牡丹亭》采用三台大戏、八小时“一景到底”的简洁精致美学，既保持了昆曲的写意精神，又有效控制了巡演成本，避免了奢华铺张。在演出形态上，上海昆剧团推出了经典版、驻场版、巡演版等多种形态，满足不同市场需求。
大戏体现一个院团的整体实力，外地演出主打大戏，不仅能够进一步提升昆曲艺术的影响力，还能拉动整体演出收入。针对上海本地戏迷的口味，上海昆剧团着重加强了折子戏的演出力度，以“看行当、看程式，看玩意”为卖点，把懂戏的核心观众紧紧团结在剧团周边。与此同时，每年安排下基层演出50场以及进校园的学生场100场，实现了基层普及与高端市场的均衡布局。
在品牌建设与观众培育方面，上海昆剧团与戏曲剧场百年老店——上海天蟾逸夫舞台通力合作，打造“京昆群英会”主题演出季、5·18非遗主题演出暨昆曲学馆十周年系列汇报演出等品牌活动，并推出“五子登科”青年演员个人专场，为青年人才搭建展示平台。在观众培育上，剧团久久为功，坚持长期主义。昆曲作为小众雅致的传统艺术，发展自有其独特规律。当下不少年轻观众初识昆曲，剧场内新面孔不断涌现，但他们对昆曲深厚的历史文脉与艺术内核认知尚浅。由此，剧团通过演前导赏、艺术分享、剧本朗读等前置服务，做好文化普及与审美引导，逐步培育懂戏、知戏、爱戏的核心受众。培育观众即是培植文化生态，这场美育深耕，注定是一场考验耐心、淬炼匠心的长久马拉松。
与此同时，院团也开始主动拥抱新媒体。当下，新媒体浪潮深刻重构着传统艺术与大众的联结路径。上海昆剧团主动对接新兴传播平台、创新传播思维，邀请平台行业专家开展交流授课，同时组织院内名家走进新媒体阵地，带动更多年轻人成为“昆虫”（昆曲粉丝），走近并爱上昆曲。这种从产品到服务、从线下到线上的全方位市场开拓，为昆曲的当代生存提供了可复制的经验。

《太和正音——故宫昆曲萃集》中《长生殿·月宫重圆》剧照

破圈融合：昆曲作为城市文化IP的当代价值
在“文旅融合”与“城市更新”的时代背景下，昆曲的价值已超越了舞台本身，正日益成为塑造城市文化品格、赋能区域经济发展的重要IP。
■ 空间重塑：从“镜框舞台”到“城市客厅”
没有专属剧场，曾是许多院团的痛点，但也倒逼出了新的发展思路。上海昆剧团正尝试以一出戏激活一片区，将昆曲深度嵌入城市公共空间，打造“城市客厅”。
以目前正在紧锣密鼓创作的环境式昆曲《汉宫秋》为例，剧团计划以绍兴路9号俞振飞昆曲厅为原点，打造一座可阅读、可体验、可消费的活态昆曲文化地标。这一构想打破了传统剧场的边界：一楼规划主题展陈，系统梳理600年昆曲文脉与“元曲四大家”的历史贡献；二楼依勾栏瓦舍之制，复原宋元观演意境，构建小而雅的沉浸式表演空间——演员与观众咫尺相望，触手可及。空间内同步植入主题文创、体验休闲等功能，形成复合型文化场域。目前，绍兴路上已集聚公园、咖啡馆、书吧等品质业态，更处于“演艺大世界”板块，希望能够营造“看话剧去安福路，品昆曲来绍兴路”的鲜明文化标识。
《汉宫秋》以精致考究为追求，通过精细化运营与空间溢价，积极探索“以文促旅、以旅彰文、体展联动”的模式，为昆曲艺术在当代创新发展探索新的路径，将昆曲从高高在上的艺术殿堂，带入市民的日常生活，成为城市文化的新热点。这种空间重塑，不仅拓展了昆曲的演出场景，更使其成为城市文化记忆的重要组成部分。
■ 跨界联动：从“单一剧目”到“文化生态”
昆曲的破圈，还体现在与其他文化形态的跨界联动上，从单一剧目拓展为多元文化生态。
与故宫博物院的战略合作堪称跨界典范。2024年上海昆剧团与北京故宫博物院首次合作推出《太和正音——故宫昆曲萃集》，从故宫馆藏的清代升平署朱墨抄本中挖掘与节令相关的剧目，以“中秋”与“重阳”两大节令为主题推出三出剧目，取得良好的社会效益和经济效益，并登上了2026年央视春晚和元旦戏曲晚会，让博物馆里的文物、古籍里的文字，化为可感可触的舞台艺术。今后，上海昆剧团与故宫将深化合作推出“故宫第二季”，围绕中国传统节日“春节”主题，精心遴选清代升平署所藏朱墨抄本中与节庆氛围高度契合的“立春、元旦、除夕”三个节令的戏，以“三折一楔子”的结构方式，为观众呈现一场融合中国传统节气、民俗以及祥瑞气象的昆曲盛宴。
在社会美育与观众培育方面，上海昆剧团构建了多层次的服务体系。“兰韵书香”项目联合博物馆、图书馆、江南名园、艺术商圈，打造极具特色的专题演出，促进文商旅的融合创新。“昆曲Follow Me”项目延续分级课程改革设置，推动学员进阶制，加强教师教学技术培训，提升品牌影响力和知晓度。戏曲进校园、社会大美育等活动持续开展，上海昆剧团联合同济大学创排的学生版《长生殿》精彩亮相第八届中国校园戏剧节并荣获优秀剧目奖。后续创排的学生版《牡丹亭》《自有后来人》等作品让昆曲在青少年中生根发芽。此外，“文化进万家”“雅韵沁新城”“昆曲进商圈”等活动将昆曲送入基层、送入新城、送入商业空间，拓展了传统文化的传播阵地。同时，昆曲还成为“文化润疆”工程的重要抓手，依托“进校园”的演出模式，激发了新疆青少年对传统文化的兴趣，让中华民族共同体意识根植广大青少年的心灵深处。
国际交流方面，昆曲同样展现了大国文化的魅力。不仅在布拉格之春国际音乐节、德国柏林戏剧节、法国“中法文化周”、俄罗斯金萝卜戏剧节、日本东京国际电影节、亚洲戏剧节、香港艺术节等大放异彩，还有力地传播了中国声音，展现了可信、可爱、可敬的中国形象。这些举措，让昆曲超越了地域与国界，成为连接人心、沟通世界的文化使者。
展望未来：赓续文脉，谱写新时代昆曲雅韵
前路漫漫，昆曲的发展依然任重道远。在新征程中，昆曲人应以“十五五”规划为契机，继续紧抓人才队伍建设和观众培养这两根主线，夯实根基，以市场激发剧种活力，构建更加健康、可持续的发展新格局。
600年昆曲，水磨雅韵，其声悠远。从江南水乡的婉转水磨腔，到联合国非遗名录中的璀璨明珠，再到“十五五”开局之年的时代音符，昆曲的发展历程正是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动缩影。从“口传心授”到“学馆制”，从“折子戏”到“全本戏”，从“镜框舞台”到“城市客厅”，昆曲的每一步跨越，都凝聚着几代昆曲人的心血与智慧。
上海昆剧团的实践表明，昆曲的传承不是简单的复制，而是在坚守本体中的创新；昆曲的发展不是孤立的艺术探索，而是与时代、与城市、与人民的深度共鸣。它告诉我们，传统并非包袱，而是可以不断开掘的富矿；创新并非“背叛”，而是对传统最深情的致敬。
站在新的历史起点，昆曲正以更加开放的姿态、更加多元的表达、更加深入人心的方式，融入当代生活。它不仅是博物馆里的非遗瑰宝，更是活跃在舞台、空间、屏幕与人心中的时代强音。我们有理由相信，通过全国昆曲人的共同努力，在全社会的共同呵护下，昆曲必将在传承中发展，在发展中超越，以水磨之韵，磨出时代的华彩，为文化强国建设贡献力量。