在AI技术重构产业生态、城市创新向纵深推进的当下，艺术与科技的深度融合已成为激活文化软实力、驱动社会进步的核心动能。艺术与科技如何更好地同频共振，培育新质生产力，助推城市更新，探索未来的无限可能？近期，我们采访了沪上艺术与科技融合领域的一些实践者、研究者，一起探讨艺术+科技的话题，为深化上海国际科创中心建设，全力打造习近平文化思想最佳实践地，贡献文艺的力量。
上海市文联副主席、上海市创意设计工作者协会主席、上海大学上海美术学院执行院长金江波，长期深耕数字艺术创作、非遗传承实践与创意产业政策研究，近日就AI时代艺术价值重构、产业赋能与文化传承、城市美育建设等核心议题，与记者展开深度对话。
AI时代的艺术重构：

从“技艺表达”到“思想赋能”
问：AI技术的迅猛发展正在重塑各行各业，在您看来，艺术家的角色定位与社会参与方式发生了怎样的本质变化？结合您近30年的数字艺术实践，艺术家应如何锚定新时代的价值坐标？
金江波：传统认知中，艺术常被贴上“阳春白雪、空中楼阁”的标签，但纵观人类文明史，科学与艺术是人类认知世界的双翼，二者从未割裂。科学求真，以理性破解生存命题；艺术求美，以感性追问精神本质。二者如同硬币的两面，共同构成人类对世界的认知系统。人类所有伟大创造，皆源于科学理性与艺术感性的共振。伽利略的艺术素养成就了天文学观测的精准记录，达·芬奇的跨界智慧融合了绘画与工程学精髓，中国古代宋应星的《天工开物》、张衡发明的地动仪、诸葛亮的谋略智慧，皆是“技理互通、知行合一”的典范。这足以证明：艺术的想象力能点燃科学的探索欲，而科学的严谨与理性能为艺术创造筑牢根基。

《元·五岳》LED、数字传感, 2022

进入AI时代，技术带来的“三重解放”彻底重构了艺术的边界：解放劳动力，让创作者摆脱重复劳动的桎梏；提升生产力，推动生产要素与关系的重组；释放创造力，让人聚焦于精神价值的深度表达。我亲历了从286电脑几兆存储空间到AI全域赋能的技术迭代，深刻体会到：技术是艺术的“扩音器”而非“替代者”，艺术的本质永远是人的想象力与思想力的表达。 

金江波的 “元 ·逍遥”展厅现场

当下艺术家可分为两类：一类坚守经典创作，锤炼跨越时空的艺术瑰宝；另一类则成为“思想的播种者”，以创意打破学科壁垒——正如杜尚的《泉》、劳森伯格的观念艺术所证明的，艺术的价值不在于形式，而在于思想的穿透力。AI绝非洪水猛兽，人类的情感体验、意识活动与价值判断，是科技永远无法复刻的核心竞争力。新时代的艺术家，既要以开放姿态拥抱科技工具，更要以主动意识介入社会议题，用艺术语言回应时代命题，成为引领社会思潮、激发全民创造力的重要力量。毕竟，科技创新从来不是科学家的专利，而是每个人被唤醒的想象力、好奇心与探索欲的集合，而艺术正是激活这份创造力的关键钥匙。

《元·重嶂》，亚克力，2022

非遗传承创新实践：

从 “活态传承” 到 “智慧新生”
问：您在非遗保护与创新领域深耕十余年，能否分享一些标志性实践？艺术与科技的融合如何真正让生活更美好，当前又面临哪些核心挑战？
金江波：推动中华优秀传统文化传承与当代表达的结合，是展现中国软实力的关键。中国文化要走向世界，不仅要展示过去的辉煌，更要呈现当下的活力。行业内常说非遗传承要“见人见物见生活”，在数字经济时代，更要进一步做到“见数据见智能见生态”。

上海国际手造博览会现场
 

自2015年起，我们通过创设上海国际手造博览会搭建非遗传承人与设计师的对接平台，推动传统技艺实现市场价值转化；在主持“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”的十年间，我们突破“口传心授”的传统模式，提出“活态传承”“活性发展”和“活力再现”的研培思路。很多非遗传承人技艺精湛，却难以言说创作逻辑，我们开始尝试“数智技术”介入传承技艺的训练，通过肌肉电传感器、脑电波设备与大数据可视化技术，解读其创作时的情感投入与肌肉记忆，将隐性的“经验”转化为可分析、可传承的“科学规律”。与回力合作的“纹样生境”项目便是典型案例：我们扫描采集崇明土布、艾德莱斯绸、苏绣等非遗元素建成数据库，通过AI快速生成设计草案，经艺术家优化后转化为新产品，让传统工艺在当代生活中重获生命力。

主持策划的“文明互鉴·和美共生：东方传统工艺当代美术作品国际巡展”和国际公共艺术主题论坛在纽约联合国总部大楼举办

 

主持“世界设计之都大会”上海大学设计主展区活动

同时，我们积极推动“非遗出海”，在联合国成立80周年之际，我们策划了非遗传统工艺东方美学展，2025年末在纽约联合国总部盛大开幕，让世界读懂中华现代文明，看到中国优秀传统文化的当代创新转化，爱上我们东方特有的美学特质。近几年我们一直在“一带一路”节点城市做交流活动，在国际友好城市之间做文明交流互鉴的艺术项目。

“与世界文明对话：‘一带一路’国际手工艺展览计划”南非站

非遗也是一片热土和蓝海，既能为我们民族文化自信塑造提供源源不断的历史文化瑰宝，更能为文化事业繁荣和文化产业发展，提供创新不竭的源泉。
社会美育：

从“知识传授”到“创造力培育”
问：艺术与科技的融合如何真正触达每一位普通人？您提出的“社会美育”有哪些核心内涵与实践路径？
金江波：德国艺术家约瑟夫·博伊斯曾提出的“人人都是艺术家”，在技术工具普及的今天正成为现实。科技降低了表达的门槛，赋予了每个人成为创作者的可能。无论是电影、音乐、戏剧，还是视觉艺术，个人化的创作与生产解构了传统工业化的分工式生产模式，借助AI“创意实现无限可能”成为现实。AI时代，我们更应推动“人人成为艺术家、人人都是科学家”，通过创造力重组，让更多人站上创新前台，而“社会美育”正是实现这一目标的关键。

“创意之光 照见未来”第四届上海艺术设计大展

这里的“美育”绝非传统美术技能培训，而是以审美为支点，培养人的感知力、想象力与表达力，最终将“美”转化为创造力。艺术的多元表达方式能赋予人思考的深度，因此美术教育既要培养专业创作者，让他们用作品诠释对世界的认知；更要引领大众树立“美”的信仰，让审美成为生活方式，让“美”驱动社会进步、锻造美好生活。上海拥有丰富的美术馆、博物馆和科技场馆资源，但还需要构建一个更具渗透力的“全域美育网络”。我们需要一批既懂专业又通晓大众心理的“美育导师”，打通科学与艺术的区隔，倡导“共享、共创、共美”的城市文化氛围。
人与AI的根本差异，在于人的想象力与创造力——这是AI无法替代的核心竞争力。传统狭义的美术技能教育，难以满足AI时代提升人类审美情操的需求。当前最大的挑战是教育体系的适配性问题。传统高校专业划分过细，培养的精细化分工人才，已难以满足AI时代对复合型、创造性、解决复杂问题能力的需求。高校教育需“向高处走、向宽处拓”，强化跨界整合能力培养，让人才既懂艺术创意，又通科技逻辑，方能支撑艺术与科技的深度融合。一座“各美其美，美美与共”的文化都市，应当将审美融入日常，而非单纯传授知识，更需要培育一种兼具感知力、判断力与审美力的美育教育，构建从3岁到99岁的全周期美育体系，让人们从小学会用美激发认知、认同自我价值、驱动社会创新。唯有当审美素养成为全民标配，创新才能真正涌动，城市才能更有腔调，人们的生活才能更加美好。

“创意之光 照见未来”第四届上海艺术设计大展

艺术的本质是“以人为本”，审美的感知能力恰恰体现了人类文明的核心价值。既要让普通人享受艺术，更要让每个人都能参与艺术表达，这就需要创意艺术与设计创新渗透到人类生活的方方面面。这次我们在中华艺术宫举办的第四届上海艺术设计大展正是体现了这样的价值追求。以“创意之光 照见未来”为主题，具体围绕着“衣、食、住、行、娱”板块来体现艺术设计在千行百业中的作用与创新成果，为上海这座世界设计之都注入鲜活文化动能。
国际科创中心建设：

以融合为径，锻造软硬实力
问：从上海建设国际科创中心的定位出发，如何通过科技赋能提升文化艺术产业实力？
金江波：上海建设“五个中心”是国家赋予的时代使命，其中国际科创中心是核心引擎——科技创新是社会全面发展的驱动力，而科技竞争本质上是国家硬核实力的较量。历史上，每一次技术革新与观念转变，都会为社会创新注入强大的生命力。

“创意之光 照见未来”第四届上海艺术设计大展

科学家的发明创造中蕴藏着海量艺术灵感，艺术家的想象力则能帮助科学触及终极人文命题。今天的信息技术革命，更让科学与艺术的联系达到前所未有的紧密程度。因此，打破艺术与科技的壁垒，构建跨学科、跨领域、跨行业的融合平台，是上海国际科创中心建设的关键举措。

“创意之光 照见未来”第四届上海艺术设计大展

我认为，上海作为世界设计之都，应以设计思维驱动“五个中心”建设。无论是金融、贸易、航运还是制造业，顶层规划都需要设计思维介入，让变革力实现倍增效应，而非被动跟随。同时，上海需兼顾产业硬实力与文化软实力：科技迭代会有新旧交替，但文明与艺术的价值永恒——从远古岩画到AI艺术作品，皆可能成为人类共同的精神财富。上海要向世界展示的，是“创新之城也是幸福之城”的城市特质，这种品质塑造，需要艺术与创意设计如同毛细血管般渗透到社区、街道与每个人的生活中，让文化软实力成为城市核心竞争力的终极支撑。
协同机制构建：

破解壁垒，迈向系统融合
问：艺术与科技的深度融合需要多方协同，当前融合路径存在哪些瓶颈？应如何构建有效的协同机制？
金江波：当前上海艺术与科技融合主要面临两大核心瓶颈：其一，认知与圈层壁垒凸显，科技界尚未充分重视艺术的赋能价值，艺术界则存在“圈内化”局限，导致融合多为零星合作，未能联动张江、临港、徐汇滨江等科技创新高地形成系统性网络；其二，协同机制精准度不足，高校学科壁垒造成复合型人才供需错配，政产学研协同未紧扣“科创+文创”双轮驱动战略，制约了融合的深度推进。

“创意之光 照见未来”第四届上海艺术设计大展

破解上述瓶颈，我认为关键在于立足上海城市定位，构建“高校—政府—行业—重点片区”四维联动的特色协同体系，精准对接本土产业发展与城市建设需求。 
建议高校层面，紧扣上海重点产业布局，以拥有艺术设计A类学科的高校为核心，搭建“国家重点实验室—艺术策源中心—高校人才高地”联动平台，将原创艺术、社会创新设计、AIGC及交互设计等科创相关需求纳入课程体系，定向培养适配本土科创、文创产业的跨界人才，实现教学与市场需求的精准对接。 

“创意之光 照见未来”第四届上海艺术设计大展

建议政府有关部门立足“五个中心”建设，切实发挥“精准连接器”与“场景供给者”的双重作用：一方面整合重点片区场景需求，联动两类专项资金提供精准扶持；另一方面依托城市公共空间及“一江一河”等地标性载体，打造跨境艺科联动平台，吸引全球优质资源集聚。
建议行业协会向需求导向转型，依托上海世界设计之都的行业资源优势与市文联的文艺人才储备，建立专业化跨界对接机制。针对上海城市更新、民生改善等核心需求，整合本土优质资源组建跨界专班，形成“需求挖掘—创作研发—成果转化—落地应用”的完整闭环。

“创意之光 照见未来”第四届上海艺术设计大展

综上，上海艺术与科技融合需构建“政策赋能—场景落地—平台保障”的完整特色体系。唯有推动艺术与科技深度双向赋能，才能为上海城市文明进阶注入持久动力。